葛飾北齋的簡介 葛飾北齋的畫風是怎樣的

葛飾北齋，是日本江戶時代的著名浮世繪畫家，關於他的繪畫風格來說，可以說他的畫對後來的歐洲畫壇影響很大，就連德加、馬奈、梵高、高更等諸多印象派繪畫大師都曾臨摹過他的一些作品。據說，葛飾北齋還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。下面就讓我們瞭解一下葛飾北齋簡介。

關於葛飾北齋簡介，通過相關資料的查詢，我們知道，葛飾北齋出生於1760年，去世於1849年。在他的一生中，最重要的成就就是成為了“千禧年影響世界的一百位名人”中的一位人物。他的代表作品包括了《凱風快晴》、《神奈川衝浪裡》、《駿州江尻》等。

1760年，北齋出生在東京墨田區的一件普通的房子裡。他原本的名字是叫做中島時太郎，後來的時候就改名叫做鐵藏。他的父親曾是幕府的一位御用鏡師，但是家裡並不富裕，而對於葛飾北齋來說也不過是像出生在平民區的孩子一樣。在北齋小的時候，可以說是擁有了一個簡單又幸福的童年，即便也會有一點苦澀，但是對他來說是美好的。

他真正開始接觸藝術是在他19歲的時候，當時他拜到了勝川春章門下，才正式開始學習繪畫，並揚言立志當一名繪師。他的老師勝川春章對他的藝術才能也是非常很賞識和認可的。在老師勝川畫室工作的15年裡，他所作的作品並不是很多，其畫畫的風格也大多模仿其師，可是就是這段經歷，為他以後的繪畫創作奠定了深厚的根基。

葛飾北齋畫風

葛飾北齋是日本江戶時代的著名畫師，他在14歲的時候就開始學習雕版印刷，早年的他拜師於師勝川春章和俵屋宗理學習繪畫，晚年自號“畫狂人”。近來波士頓美術館正在進行的大展，其中就包括了葛飾北齋的作品。關於葛飾北齋畫風是怎樣的呢？就讓我們一起來探索一下。

關於葛飾北齋的畫風，他不但繼承了日本名勝畫的傳統，還大膽吸收了荷蘭風景版畫的手法。他在後期繪畫中，通過自己的眼睛細心觀察江戶市民的生活，並且結合了自己所學到的手法，創造出了《狂歌繪本·東都名跡概覽》。在他的諸多作品中，其中的一個作品《富士三十六景》，就是他結合了西方手法以及日本情趣創立的新樣式代表作。並且在這一系列作品中，他完全是通過自己的眼睛，站在人們生活的角度來觀察自然。而他畫中的富士山的形象，也正是他通過與庶民生活各個方面的對比，構圖、才得以呈現出令人誇讚的豐富畫作。

除了以上之外，北齋還常常以山川大海作為自己繪畫的主題，創造出不同的風景畫。當然他的才能並不僅僅是在風景畫領域，而且在一些讀本插圖、花鳥畫，甚至是在《百物語》這種妖怪畫的畫域都有所嶄新的表現，並且還被反映在肉筆畫當中。此外，在他的繪畫主題中不僅包括了自然，其中也有人間生活和鬼怪世界。通過上面對他畫風的瞭解，可以說他是一位極端的完美主義著，而他的才華不僅只侷限在會在，在文筆方面也是超人一等。

葛飾北齋評價

縱觀葛飾北齋一生的藝術歷程，他在繪畫領域涉及範圍很廣，程度也很深，可以說，是其他浮世繪師所做不到的。在他一生藝術創作過程當中，從來就沒有停止過對自己的畫藝提出更高的要求。下面就讓我們看一下關於葛飾北齋評價。

看過葛飾北齋相關資料的人就應該知道，在他的創作生涯中，幾乎可以說是涉獵了浮世繪畫類別中的各個領域，而就對於這一點來說，都是同時期以及浮世繪畫歷史上的其他畫家都無法相比擬的。葛飾北齋在傳統美人畫題上也曾取得一定成績，雖然年長他7歲的美人畫大師的”大首繪“處於當時美人畫的領先地位，但是他的“宗理型美人畫”也有相當不錯的評價。

其次，對於葛飾北齋的風景畫肯定是必不可少的，就拿他在日本家喻戶曉的《富嶽三十六景》這一作品來說，就足以說明他在這個領域的成就。而他的諸多繪本，在作為葛飾一派們人繪畫範本的同時，也為當時的手工藝人和業餘繪畫愛好者提供了一定的資料。

此外，綜合分析一下北齋藝術，首先北齋畫作的形、色可以說成就了一個風格獨特一代浮世繪畫大師，同時也使得北齋的作品給人一種明快的感受而受到大家的喜愛，而這一切正是這位藝術家在長期不懈的努力堅持下所得到的結果，而在藝術是不斷追求更高水平這一目標也使得葛飾北齋不斷推陳出新，從而成為一代繪畫宗師。