中國十大最有影響力的電影排行榜，《英雄本色》永遠是經典

國內也有很多好看的電影，那麼，哪些電影最有影響力呢？下面就快和本站一起了解中國十大最有影響力的電影排行榜吧！

中國十大最有影響力的電影排行榜

第一名：《英雄本色》，第二名：《紅高粱》，第三名：《悲情城市》，第四名：《阿飛正傳》，第五名：《霸王別姬》，第六名：《大話西遊》，第七名：《甜蜜蜜》，第八名：《暗花》，第九名：《臥虎藏龍》，第十名：《無間道》。

第一名：《英雄本色》1986永遠的小馬哥

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。

是《英雄本色》讓人們領略了“美學暴力”的魅力。吳宇森可以說是憑藉此片一舉成名，隨後他便拍了《喋血雙雄》、《縱橫四海》等一系列英雄片。《英雄本色》中的周潤發還很年輕，甚至有些清瘦，墨鏡、黑風衣、最裡叼根牙籤，外加迷人的笑容。而那時的張國榮還很幼稚，固執、任性、血氣方剛，簡直就是不折不扣的小弟。至於狄龍，那絕對是老大風範。這三個人，把男人與男人之間的感情刻畫得入木三分，更把黑幫爭鬥中的暴力美表現得淋漓盡致。這部電影被香港的一眾導演、編劇和影評人評選為香港電影史上的最佳影片，這本身就可以說明一切。《英雄本色》的獨特魅力還在於它塑造了小馬哥這樣一個經典人物，他的穿著、動作、表情、對白，都成為後人競相模仿的物件。雙槍齊發、左右開弓的小馬哥，是永遠的經典；斷了腿落魄地在停車場裡吃東西的小馬哥，是永遠的經典；聽到豪哥用顫抖的聲音叫“小馬”，抬起頭露出委屈表情的小馬哥，是永遠的經典；子彈穿過胸膛的那一剎那，更是經典中的經典。

第二名：《紅高粱》1987那片耀眼的紅

《紅高粱》改編自中國首個諾貝爾文學獎得主莫言的《紅高粱家族》，由鄭曉龍執導，由周迅、朱亞文、黃軒、秦海璐、於榮光等主演。

80年代末，國內的中青年電影導演開始從千篇一律走向分化，部分導演拍出了探索性與觀賞性相結合的影片，《紅高粱》就是這一時期最有代表意義的作品，也是讓張藝謀、鞏俐和姜文在國際影壇上揚名立腕的作品。明快、張弛有度的節奏，生動而濃烈的視覺效果，讓本片不僅在國內受到了相當的矚目，在國際影壇上也引起了極大的轟動。電影裡有一片令人熱血沸騰的紅色，紅高粱、紅棉襖、紅花轎、紅辣椒，還有黃土高原的空曠，高粱地裡熱血男女的**雲雨，高昂粗野的西北嗓音，《妹妹你大膽地往前走》那首突破禮教、追擊自由的吶喊。看這樣的電影，你絕對不會哈哈大笑，也不會有悽慘悱惻的淚水，多的只是沉重的思考。

第三名：《悲情城市》1989臺灣電影的甦醒

《悲情城市》是由侯孝賢執導，陳鬆勇、梁朝偉、辛樹芬等主演的劇情片。

這是最先表現“二二八事變”的臺灣電影。日本統治了50年後倉皇而逃，留下了一個千瘡百孔的社會。國民黨的接管彷彿給人們帶來了一線生機，於是大家高唱著“在那松花江上”，可是隨後得到的不是希望而是死亡。現實的黑暗，戰後的蕭條，人們的憤怒，構成了一個動盪不安的時代。梁朝偉出現了。他的身份是一個聾啞的照相師，雖然英氣逼人，卻只能用憂鬱的眼神望著周圍的一切。其實候孝賢把這個角色定為啞巴，是因為梁朝偉不會說臺語，但也恰好從另一個側面展現了梁朝偉出色的肢體語言。從劇情的控制來說，候孝賢獨特的鏡頭風格另《悲情城市》既能細緻地展示每一個細節，又不脫離敘事主線，即便是跟《美國往事》之類的西方電影相比，也絲毫不顯拖沓，展示了中國電影屹立於世界電影之林的底氣和氣概。

第四名：《阿飛正傳》1991沒腳的鳥飛走了

《阿飛正傳》是影之傑製作有限公司投資出品的經典文藝片，由王家衛執導，張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友等主演。

1991香港文化界最轟動的電影莫過於這部《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際電影大師的出現。臺詞是那麼地意味深長。“1960年4月16日下午3點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。”幾分輕浮幾分不羈，張國榮就這麼隨隨便便地俘獲了張曼玉的芳心。“有一種鳥，它一生就在不停地飛，在空中休息，只有一次會落下來。那個時候，就是他死去的時候。”張國榮在空中飛翔的時候，全世界都在念著這句話。“如果電話丟了，那人也丟了。”張國榮躺在床上，手裡握著劉嘉玲的電話號碼慵懶地說。還有不得不提的杜可風，透過他肩上的那臺攝像機，我們看到了夢一般的映象。紅色的花、黃色的桌布、明亮的藍光，於是故事就變成了藝術。

第五名：《霸王別姬》1993戲子的輓歌

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

鑼鼓京胡聲中，一段陳年往事開始了。一部好的電影真的就是一個奇蹟，從編劇，到導演，到演員，到攝影，到舞美，到燈光，即使每個環節都是一流水準，也不敢保證影片的精彩，因為電影是屬於化學作應的，而《霸王別姬》就是這樣一部集體燃燒的產物。當菊仙決定洗盡鉛華，託身於段小樓，程蝶衣便預感到愛人的心已經遊離。舞臺上，霸王和虞姬別離在即，他唱“依我看來，今日是你我分別之日了”。戲中情景和現實交融，彷彿冥冥中，一切已然註定。如今，蝶衣真的離我們而去，林憶蓮和李宗盛也果然當愛已成往事，再看《霸王別姬》，再聽那首動人心絃的片尾曲，會別有一番滋味在心頭吧！

第六名：《大話西遊》1995愛你一萬年

當年，周星弛為了改變“低成本之王”的形象，主演了投資6000萬的《大話西遊》，不過卻遭遇票房滑鐵盧，讓人一度對星爺的千萬票房號召力產生了懷疑。然而幾年過去了，《大話西遊》一夜之間突然竄紅，雖然有吵作的嫌疑，但是不可否認的是它的確是一部別緻而經典的電影。該片在電影語言上幾乎無懈可擊，故事的構建，時空的轉換，鏡頭的組接，人物的造型，動作的設計也十分成熟。沒有了**慣的大嘴，沒有了粗俗而滿足的笑聲，沒有了漫天的吐沫星，周星弛第一次學會了用眼神說話，竟然透著一種悵惘與無奈，但他還是他自己。

第七名：《甜蜜蜜》1996夢見的就是你

1996年，《甜蜜蜜》史無前例地在香港電影金像獎中贏得九項大獎，導演陳可辛也由此成為家喻戶曉的人物。次年，該片又榮登美國《時代週刊》年度十大佳片第二名。應該說，這是一部在藝術和商業兩方面都取得了極大成功的電影，既取得了很好的票房成績，又在武俠功夫片盛行的香港完成了一次早期文藝片的迴歸。從1986到1995，黎小軍和李翹經過十年的長跑，終於在紐約街頭再次相逢，他們驀然地站在櫥窗前，凝望著電視裡剛剛過世的偶像鄧麗君，聽著她溫婉純淨的歌聲。然後是李翹心有靈犀地轉身，看到了黎小軍就站在他面前。好演員，好導演，好劇本。

第八名：《暗花》1998徹骨的絕望

有很多人誤以為《暗花》的導演和《暗戰》一樣都是杜琪峰，其實不然，它的導演是遊達志，一個高階的電影“票友”。有人說，《暗花》是香港警匪片的頂峰之作，接近完美，雖然這樣的評價或許高了些，但《暗花》在香港電影中的地位，便由此可見一斑。冷漠與暴力是《暗花》所獨有的，整部片子給人一種詭異、另類的感覺，一開始是厚實的希望，但逐漸這希望被剝去了皮，一點點散失，直至最後突如其來的宿命感。《暗花》的配樂也頗值得稱道，劉以達曾說，最好的電影配樂是聽不見的音樂，不是聽不見，而是完全融入了劇情當中了，《暗花》的配樂正是如此。

第九名：《臥虎藏龍》2000關於理想的夢幻

《臥虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。

90年代中期以後，新武俠電影隨著香港電影的低迷而沒落，這個時候李安拍了這部《臥虎藏龍》。看《臥虎藏龍》裡的武功，就像是在聽古典樂一樣，江南水鎮，竹林，鏢局，王府，就像一個個樂章，被李安組合在了一起，形成了一道行雲流水的夢的旅程。李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍這三個人物的性格更被他拿捏得恰到好處，尤其是俞秀蓮和玉嬌龍這兩個女子，一個內斂持重，一個嬌蠻任性，但涉及到“情”字，卻是同樣的千迴百轉，欲吐還休。當然，《臥虎藏龍》的很多橋段都有故意**西方人的嫌疑，西方人喜歡它，是因為它的“與眾不同的驚豔”，而中國人感受到的，無非是好的音樂和攝影。但對於這樣一個拿了奧斯卡最佳外語片獎的電影來說，我們不應該單從中國人的角度來談，即使有不足，也是瑕不掩瑜。應該說，是《臥虎藏龍》開創了武俠片的一種新面貌，在它之後，一個更細緻、更有氣質的武俠電影格局開始形成。

第十名：《無間道》三部曲2002--2003黑與白的命運

在港產片最萎靡不振的低谷期，劉偉強和麥兆輝這兩個香港電影人用一個構思慎密、架構龐大的劇本拯救了市場，相信多年以後《無間道》仍能被人們記住會是因為這一點。編劇是電影最基本的要素之一，但它一向是港產片的薄弱環節，而《無間道》恰恰在這方面做得很好，甚至可以說是一個被劇本養活的孩子。劉建明從鏡子中看著自己，一點一點地模糊，被一種叫做“現實”的東西侵略著，感到了恐懼；天台上，陳永仁累了，所以他才說“三年之後又三年，黃SIR，什麼時候才會結束”。到處都是野心，到處都是宿命，到處都是像風一樣無形的人性，這就是《無間道》。